martes, 30 de agosto de 2011
miércoles, 25 de agosto de 2010
Importante:
Muchachos, hoy dia Miercoles, empezamos la primera clase ya con una idea mas personalizada de taller y que no sea un curso donde se exponen herramientas y ustedes las replican.
Pero como saben y se habran dado cuenta, el tiempo se hace poco, sucede que muchos no alcanzan a recibir instrucciones y esto puede despues traducirse en que pierdan el interes o se desanimen, entonces en un comienzo, creo que con mas de alguno tendre que explicarle en forma extracurricular los contenidos, yo se que esto les puede dar lata o que algunos esten muy cansados y solo quieren irse para sus casas, pero sera solo poe un periodo corto, cuando las tecnicas esten mas asimiladas ya podran irse mas por su cuenta y yo me podre dedicar a solo supervisar y dar sugerencias mas avanzadas, entonces para esto les pido su comprension y se que animen a que muchas veces tendremos que hacer avances fuera de clases, pero les aseguro que esto traera buenos frutos a futuro.
Tambien les djo mi msn por si desean hacerme consultas, normalmente siempre estoy con el pc disponible: yang_charat@hotmail.com
Si no respondo algun mensaje se los devolvere a la brevedad.
Eso seria, espero la comprension de todos y disculpen las molestias.
Muchachos, hoy dia Miercoles, empezamos la primera clase ya con una idea mas personalizada de taller y que no sea un curso donde se exponen herramientas y ustedes las replican.
Pero como saben y se habran dado cuenta, el tiempo se hace poco, sucede que muchos no alcanzan a recibir instrucciones y esto puede despues traducirse en que pierdan el interes o se desanimen, entonces en un comienzo, creo que con mas de alguno tendre que explicarle en forma extracurricular los contenidos, yo se que esto les puede dar lata o que algunos esten muy cansados y solo quieren irse para sus casas, pero sera solo poe un periodo corto, cuando las tecnicas esten mas asimiladas ya podran irse mas por su cuenta y yo me podre dedicar a solo supervisar y dar sugerencias mas avanzadas, entonces para esto les pido su comprension y se que animen a que muchas veces tendremos que hacer avances fuera de clases, pero les aseguro que esto traera buenos frutos a futuro.
Tambien les djo mi msn por si desean hacerme consultas, normalmente siempre estoy con el pc disponible: yang_charat@hotmail.com
Si no respondo algun mensaje se los devolvere a la brevedad.
Eso seria, espero la comprension de todos y disculpen las molestias.
viernes, 11 de junio de 2010
Creacion de fondos y uso de brochas.
Una vez que los personajes esten coloreados, procederemos a crear un fondo para ellos, este puede ser creado como ustedes lo estimen conviente, aun asi, traten de usar los recursos que hemos visto en clases, el uso de fotografias, brochas especiales, selecciones, texturas etc, de alguna forma esto tambien adaptenlo al estilo de cada uno, cuando revise los trabajos de el curso la mayoria tenia un estilo personal y formas de abordar problematicas super diferentes, si de alguna forma lo que hemos visto en clases no a sido suficiente y ahi algun recurso extra fuese necesario, es cosa que me lo comenten y podamos ver una forma de solucionarlo.
Algunas indicaciones importantes:
-Cada personaje debe ir con su propio layer de color, ojo con eso, revisen bien que es lo que estan haciendo ya que puede pasar que se mezclan colores de uno u otro en el proceso, esto es para aprender a trabajar ordenados en general, el mantener un orden de capas lo hacen mas facil si despues se quiere corregir algo.
-Probar siempre alternativas de color, esto pueden hacerlo rapidamente estando en el layer de el color y usar control+ U ( hue/saturation ) o color balance.
-Background y personajes deben mantener layers separados, el layer de el background debe estar mas "abajo" que todos los demas de personajes o colores. pueden usar el layer que photoshop por defecto entrega como fondo, aun asi, pienso que es mejor que usen uno ya separado pues da mas libertad.
-Recordar el uso de layers especiales, esto aparece redactado en la entrada anterior del blog, pero basicamente se refiere a ser capaces de usar, niveles, curvas, tono saturacion y sobre todo equilibro de color para encontrar el mejor resultado para nuestra imagen.
-Para crear brochas especiales, como vimos en clases, es simplemente tomar cualquier elemento dentro de una seccion cuadrada, dejarla en escala de grises, para esto podemos hacer sin perder la propiedad RGB en:
imagen----> Ajustes ----> Desaturar.
podemos luego aplicar niveles, etc y dejar la escala de grises como queramos, despues de eso seleccionamos el elemento que queremos convertir en brocha dentro de una seleccion cuadrada.
Luego vamos a edicion "definir valor de pincel" el sistema nos pide que ingresemos un nombre, le damos ok y este pincel nuevo aparecera en el ultimo espacio de el menu brochas.
Adjunto imagenes de el proceso:
Recuerden probar diferentes configuraciones para la brocha recien creada en el menu propiedades de brocha ( lo marque en la ultima imagen para que recuerden donde esta ) en general mucho de los buenos resultados de photoshop pueden venir de errores o experimentacion con el programa.
Sobre todo los que puedan trabajar con paletas en clases, tendran acceso a mas variedad de configuraciones y resultados.
Ejemplos de colores planos y su uso:
Los vimos en clases, pero voy a subir algunas para que puedan entender las capacidades de la tecnica y las cosas que hemos visto en clases.
Traten de observar los ejemplos y entender las propiedas de los colores planos y las texturas, aunque aparentemente parecieramos tener pocos recursos, fijense como se activa el color cuando ahi una linea mucho mas fluida o espontanea, en el caso de las clases hemos trabajado imagenes mayormente cerradas, pues la idea es que puedan seleccionar areas rapidamente con la varita magica, aun asi, la idea de la aplicacion de colores en planos, debe ser lo mas creativa posible, usando selecciones de varita, de lazo, como tambien colocar los colores planos manualmente con la tableta ( sin necesidad de seleccion, solo a pulso ) variando los resultados que se pueden obtener solo experimentando.
Recuerden cualquier duda escribir al email: sketchcoffee@gmail.com
Paralelo a el trabajo que estamos haciendo en clases, comenzaramos otro desde sus casas, en el cual deben pintar un dibujo o pieza creado por ustedes, los requerimientos son:
-el archivo debe ser tamaño Carta, este formato pueden crearlo en archivo---> nuevo---> luego seleccionan el formato papel EE.UU tamaño carta.
-300 dpi.
-puede ser un personaje o lo que ustedes quieran, pero como requirimiento debe contener un fondo.
-Lo ideal es que el dibujo este en tinta o algun medio que nos permita ver la linea claramente, recuerden que en clases vimos el metodo para preparar las lineas una vez escaneadas.
-Iremos controlando los procesos via email, la idea es que ustedes sean capaces de usar el programa con sus herramientas basicas con total libertad, al menos, la idea es que el uso de selecciones, capas, brochas y efectos basicos de ajuste este claro.
Eso seria, recuerden por fabor consultar esta pagina mientras trabajen en sus casas por si existiese alguna duda y que pueda ser resuelta rapidamente.
Tambien les recuerdo que mucho de el exito con el programa, mas que depender del curso, depende de cuantas horas semanales le dediquen a probar y experimentar, lo ideal seria que ojala pintaran mas dibujos durante la semana, como siempre si existe interes yo puedo ayudarles si tuviesen alguna duda, metodo que quizas les gustaria aprender pueden ser resueltos de manera personal, todo depende de cuanto esten interesados en aprender, ya que nuevamente, las horas en clases se hacen muy cortas y es poco lo que uno puede entregar en un tiempo reducido, por eso mismo, repito, es esencial el trabajo en casa para perfeccionar el uso de el programa.
Algunas indicaciones importantes:
-Cada personaje debe ir con su propio layer de color, ojo con eso, revisen bien que es lo que estan haciendo ya que puede pasar que se mezclan colores de uno u otro en el proceso, esto es para aprender a trabajar ordenados en general, el mantener un orden de capas lo hacen mas facil si despues se quiere corregir algo.
-Probar siempre alternativas de color, esto pueden hacerlo rapidamente estando en el layer de el color y usar control+ U ( hue/saturation ) o color balance.
-Background y personajes deben mantener layers separados, el layer de el background debe estar mas "abajo" que todos los demas de personajes o colores. pueden usar el layer que photoshop por defecto entrega como fondo, aun asi, pienso que es mejor que usen uno ya separado pues da mas libertad.
-Recordar el uso de layers especiales, esto aparece redactado en la entrada anterior del blog, pero basicamente se refiere a ser capaces de usar, niveles, curvas, tono saturacion y sobre todo equilibro de color para encontrar el mejor resultado para nuestra imagen.
-Para crear brochas especiales, como vimos en clases, es simplemente tomar cualquier elemento dentro de una seccion cuadrada, dejarla en escala de grises, para esto podemos hacer sin perder la propiedad RGB en:
imagen----> Ajustes ----> Desaturar.
podemos luego aplicar niveles, etc y dejar la escala de grises como queramos, despues de eso seleccionamos el elemento que queremos convertir en brocha dentro de una seleccion cuadrada.
Luego vamos a edicion "definir valor de pincel" el sistema nos pide que ingresemos un nombre, le damos ok y este pincel nuevo aparecera en el ultimo espacio de el menu brochas.
Adjunto imagenes de el proceso:
Recuerden probar diferentes configuraciones para la brocha recien creada en el menu propiedades de brocha ( lo marque en la ultima imagen para que recuerden donde esta ) en general mucho de los buenos resultados de photoshop pueden venir de errores o experimentacion con el programa.
Sobre todo los que puedan trabajar con paletas en clases, tendran acceso a mas variedad de configuraciones y resultados.
Ejemplos de colores planos y su uso:
Los vimos en clases, pero voy a subir algunas para que puedan entender las capacidades de la tecnica y las cosas que hemos visto en clases.
Traten de observar los ejemplos y entender las propiedas de los colores planos y las texturas, aunque aparentemente parecieramos tener pocos recursos, fijense como se activa el color cuando ahi una linea mucho mas fluida o espontanea, en el caso de las clases hemos trabajado imagenes mayormente cerradas, pues la idea es que puedan seleccionar areas rapidamente con la varita magica, aun asi, la idea de la aplicacion de colores en planos, debe ser lo mas creativa posible, usando selecciones de varita, de lazo, como tambien colocar los colores planos manualmente con la tableta ( sin necesidad de seleccion, solo a pulso ) variando los resultados que se pueden obtener solo experimentando.
Recuerden cualquier duda escribir al email: sketchcoffee@gmail.com
Paralelo a el trabajo que estamos haciendo en clases, comenzaramos otro desde sus casas, en el cual deben pintar un dibujo o pieza creado por ustedes, los requerimientos son:
-el archivo debe ser tamaño Carta, este formato pueden crearlo en archivo---> nuevo---> luego seleccionan el formato papel EE.UU tamaño carta.
-300 dpi.
-puede ser un personaje o lo que ustedes quieran, pero como requirimiento debe contener un fondo.
-Lo ideal es que el dibujo este en tinta o algun medio que nos permita ver la linea claramente, recuerden que en clases vimos el metodo para preparar las lineas una vez escaneadas.
-Iremos controlando los procesos via email, la idea es que ustedes sean capaces de usar el programa con sus herramientas basicas con total libertad, al menos, la idea es que el uso de selecciones, capas, brochas y efectos basicos de ajuste este claro.
Eso seria, recuerden por fabor consultar esta pagina mientras trabajen en sus casas por si existiese alguna duda y que pueda ser resuelta rapidamente.
Tambien les recuerdo que mucho de el exito con el programa, mas que depender del curso, depende de cuantas horas semanales le dediquen a probar y experimentar, lo ideal seria que ojala pintaran mas dibujos durante la semana, como siempre si existe interes yo puedo ayudarles si tuviesen alguna duda, metodo que quizas les gustaria aprender pueden ser resueltos de manera personal, todo depende de cuanto esten interesados en aprender, ya que nuevamente, las horas en clases se hacen muy cortas y es poco lo que uno puede entregar en un tiempo reducido, por eso mismo, repito, es esencial el trabajo en casa para perfeccionar el uso de el programa.
viernes, 28 de mayo de 2010
Contenidos post-produccion 28/05
Primero que todo, revisaremos el uso de algunas herramientas basicas y menus, antes de concentrarnos en el personaje ( ya coloreado ) y de que formas podemos usar recursos que nos permitan lograr una mayor riqueza visual usando como base el color flat ( o color tipo cell shading ).
Basicamente tenemos el Lazo seleccionador, que nos permite, valga la rebundancia, seleccionar areas de una imagen y poder editarlas de forma independiente.
El lazo poligonal es el que yo recomiendo como uso general por un tema de velocidad, pues la idea es seleccionar a grandes rasgos el area a trabajar, sin entrar en mucho detalle, y simplemente si buscamos agregar algun detalle, este se hace posterior a la seleccion y no durante el proceso ( o sea trabajamos desde lo general a lo particular ).
Entonces algo muy basico que es importante destacar, con el lazo podemos:
-Recortar zonas de una imagen para duplicarlas, copiarlas, etc. aplicando a una seleccion comandos clasicos como copiar y pegar.
-Alterar temaños y formas de selecciones, usando el comando Transformar ( ctrl+T )
-Aplicar filtros, ajustes de imagen y alteraciones disponibles en el menu "imagen".
Una de las principales gracias de photoshop es que a diferencia de otros programas, no ahi un metodo establecido para lograr un resultado, para un mismo acabado pueden ver haber 10 o quizas 20 formas de hacerlo mezclando las herramientas que posee el programa, la clave esta en cuanto el usuario experimenta con el programa, al final la idea de la enseñanza de PS es que el mismo usuario sea capaz de encontrar los metodos que le acomoden mas.
Un detalle importante que se converso en clases es el tema del menu historial, este menu nos permite ver los pasos anteriores y acciones que hemos ido ejecutando, permitiendonos retroceder si hubiera algun error o si se desea experimentar con las herramientas y volver atras sin problemas.
El menu historial se encuentra disponible en "Ventana"---> Historia.
Otro detalle importante es que por defecto photoshop nos deja volver 20 pasos desde nuestra ultima accion, esto puede ser modificado incluso hasta darnos la opcion de volver 1000 pasos, algo obviamente excesivo, lo ideal es que sea 50 o 60 pasos como mucho, ahora, el agregar mas pasos, provoca que el consumo de ram sea mucho mayor, pues lo que realiza ps es crear un archivo temporal que va guardando estos resultados, mientras mas pasos se agregan, mas grande ese ste archivo y mas pesado es el proceso de realizarlo.
Para modificar esta caracteristica, se debe acceder al menu:
Edicion -----> preferencias ----> Rendimiento.
Otra herramienta es la brocha, podremos acceder rapidamente a travez de la tecla "B" si es que nos encontramos con otro comando. para alterar sus propiedades, debemos acceder al menu brochas, a continuacion vemos:
En la zona alta a la derecha se encuentra el boton de el menu de brochas, al presionarlo, despliega el menu brochas, que es el que aparece abajo, este nos muestra diversas configuracion
y variaciones que podemos aplicar a nuestra brocha, entre ellas agregar textura, su tamaño, etc.
Las primeras que ahi que recordar son las de expresion con la tableta, estas se encuentran en dinamica de la forma" y en "otra dinamica"
Dinamica de la forma nos permite controlar lo que sucede con el grosor de la brocha, tambien podemos cambiar otras propiedades, aconsejo experimentar que sucede en ellas, pero basicamente es una alteracion que juega con el tamaño de la brocha, para que lo detecte la tableta grafica se debe marcar la opcion de:
Variacion de tamaño----> presion de la pluma.
Otra dinamica: nos deja controlar el grado de opacidad de el trazo, a que me refiero con grado de opacidad? en buen chileno si queda mas marcado o mas suave el trazo, menos opacidad o mayor transparencia produce trazos mas suaves, determinado por la presion que uno le de al lapiz, para activarla, vamos a:
Variacion de la opacidad: Presion de la pluma.
Aplicacion de colores planos:
Como vimos en clases, la aplicacion de colores planos es un metodo rapido para ilustrar y que provee resultados bastante profesionales segun la creatividad que le agregue el ilustrador.
En clases veremos ejemplos adicionales a los ya mostrados en las clases anteriores.
Entonces un buen order para colorear nuestras ilustraciones seria:
-Poseer una buena linea, acabada, escaneada o creada digitalmente en programas como
MangaStudio o Paint tool Sai. a 300 dpi. lo ideal un buen tamaño de trabajo que puede rondar los 25 cm o mas.
-Tomar el layer de la linea, duplicarlo y este colocarlo superior a todo en el orden de la ventana layers, luego de eso, colocarlo en modo "multiply" que nos permite hacer que esta se transparente si ponemos otro elemento en un layer inferior, lo unico que no se transparente es el color negro. ( mas bien lo hace, pero es inperceptible ).
-Crear un layer nuevo, debajo de el layer en Multiply de la linea, a este renombrarlo "Color", en el colocaremo los primeros Flats o planos, antes de proceder es recomendable crear layers por elementos, me refiero, si la ilustracion incluye fondos, varios personajes, lo ideal es separa fondo, de personaje o elementos importantes, de forma ordenada, no crear un exceso, pues demasiados layers tarde o temprano terminan relentizando el sistema, haciendonos propensos a que el programa colapse ( especialmente en windows que es programa conocido por su inestabilidad ).
-Comenzamos a colorear nuestro personaje, una vez colocados todos los Flats, procedemos a sombrear, para esto, utilizaremos dos modos de capa que hemos aprendido en clases: Multiplicar y "Screen" adicionalmente tambien veremos las propiedades de Overlay, debo decir que con estos 3 modos podemos obtener muy buenos resultados segun nuestro nivel de creatividad.
-Creamos un layer nuevo, en modo multiplicar este layer debe ir SOBRE el color plano y DEBAJO de el layer de la linea, entonces, en este layer, creamos las sombras, para hacer esto, primero que todo seleccionaremos un color, un violeta grisaseo es ideal para comenzar, este sera el unico color que usaremos para crear las sombras, si miran la imagen a continuacion:
Notaremos que el violeta se transparenta sobre el rojo, creando una sombra que fusiona ambos colores.
El color que usaremos en un comienzo, no es necesariamente el color que quedara al final, este puede ser ajustado despues usando los comandos de color balance, hue saturation, niveles, etc y adecuarlo a lo que necesitemos.
Entonces comenzamos a seleccionar las sombras, de proyeccion o las que estimemos convienete y comenzamos a colorear el trabajo, no usaremos mas colores para la sombra que este layer en multiply.
Para seleccionar areas, tambien tenemos a nuestra disposicion la pluma, con la cual podremos hacer selecciones circulares de mejor calidad, lo veremos en clases.
Luego de esto, viene la fase de postproduccion, la cual veremos hoy, por ahora seria bueno que se familiarizaran con algunos conceptos como las capas dinamicas, a estas podremos acceder desde el menu siguiente:
En el menu de layers, haciendo click en este pequeño circulo blanco y negro, accedemos al menu de las capas especiales o dinamicas, cuya funcion es crear un nuevo layer, editable pero que a la vez nos deja retocar y aplicar ediciones a los layers que se encuentran debajo de ella, son muy buenos, sobre todo cuando queremos retocar zonas o experimentar sin necesidad de alterar los layers inferiores, los modos a los que podemos acceder, como color balance, hue saturation, etc, son los mismos que podemos encontrar en el menu "Imagen"---> "Ajustes".
Por ahora lo esencial es que se acostumbren al programa, se manejan con agilidad en el y recuerden las herramientas principales, mucho de el manejo de photoshop depende demasiado de cuanto el usuario investigue y experimente con sus herramientas.
Es muy importante que se familiaricen con los medios digitales, especialmente si planean dedicarse en forma profesional a esta actividad.
Basicamente tenemos el Lazo seleccionador, que nos permite, valga la rebundancia, seleccionar areas de una imagen y poder editarlas de forma independiente.
El lazo poligonal es el que yo recomiendo como uso general por un tema de velocidad, pues la idea es seleccionar a grandes rasgos el area a trabajar, sin entrar en mucho detalle, y simplemente si buscamos agregar algun detalle, este se hace posterior a la seleccion y no durante el proceso ( o sea trabajamos desde lo general a lo particular ).
Entonces algo muy basico que es importante destacar, con el lazo podemos:
-Recortar zonas de una imagen para duplicarlas, copiarlas, etc. aplicando a una seleccion comandos clasicos como copiar y pegar.
-Alterar temaños y formas de selecciones, usando el comando Transformar ( ctrl+T )
-Aplicar filtros, ajustes de imagen y alteraciones disponibles en el menu "imagen".
Una de las principales gracias de photoshop es que a diferencia de otros programas, no ahi un metodo establecido para lograr un resultado, para un mismo acabado pueden ver haber 10 o quizas 20 formas de hacerlo mezclando las herramientas que posee el programa, la clave esta en cuanto el usuario experimenta con el programa, al final la idea de la enseñanza de PS es que el mismo usuario sea capaz de encontrar los metodos que le acomoden mas.
Un detalle importante que se converso en clases es el tema del menu historial, este menu nos permite ver los pasos anteriores y acciones que hemos ido ejecutando, permitiendonos retroceder si hubiera algun error o si se desea experimentar con las herramientas y volver atras sin problemas.
El menu historial se encuentra disponible en "Ventana"---> Historia.
Otro detalle importante es que por defecto photoshop nos deja volver 20 pasos desde nuestra ultima accion, esto puede ser modificado incluso hasta darnos la opcion de volver 1000 pasos, algo obviamente excesivo, lo ideal es que sea 50 o 60 pasos como mucho, ahora, el agregar mas pasos, provoca que el consumo de ram sea mucho mayor, pues lo que realiza ps es crear un archivo temporal que va guardando estos resultados, mientras mas pasos se agregan, mas grande ese ste archivo y mas pesado es el proceso de realizarlo.
Para modificar esta caracteristica, se debe acceder al menu:
Edicion -----> preferencias ----> Rendimiento.
Otra herramienta es la brocha, podremos acceder rapidamente a travez de la tecla "B" si es que nos encontramos con otro comando. para alterar sus propiedades, debemos acceder al menu brochas, a continuacion vemos:
En la zona alta a la derecha se encuentra el boton de el menu de brochas, al presionarlo, despliega el menu brochas, que es el que aparece abajo, este nos muestra diversas configuracion
y variaciones que podemos aplicar a nuestra brocha, entre ellas agregar textura, su tamaño, etc.
Las primeras que ahi que recordar son las de expresion con la tableta, estas se encuentran en dinamica de la forma" y en "otra dinamica"
Dinamica de la forma nos permite controlar lo que sucede con el grosor de la brocha, tambien podemos cambiar otras propiedades, aconsejo experimentar que sucede en ellas, pero basicamente es una alteracion que juega con el tamaño de la brocha, para que lo detecte la tableta grafica se debe marcar la opcion de:
Variacion de tamaño----> presion de la pluma.
Otra dinamica: nos deja controlar el grado de opacidad de el trazo, a que me refiero con grado de opacidad? en buen chileno si queda mas marcado o mas suave el trazo, menos opacidad o mayor transparencia produce trazos mas suaves, determinado por la presion que uno le de al lapiz, para activarla, vamos a:
Variacion de la opacidad: Presion de la pluma.
Aplicacion de colores planos:
Como vimos en clases, la aplicacion de colores planos es un metodo rapido para ilustrar y que provee resultados bastante profesionales segun la creatividad que le agregue el ilustrador.
En clases veremos ejemplos adicionales a los ya mostrados en las clases anteriores.
Entonces un buen order para colorear nuestras ilustraciones seria:
-Poseer una buena linea, acabada, escaneada o creada digitalmente en programas como
MangaStudio o Paint tool Sai. a 300 dpi. lo ideal un buen tamaño de trabajo que puede rondar los 25 cm o mas.
-Tomar el layer de la linea, duplicarlo y este colocarlo superior a todo en el orden de la ventana layers, luego de eso, colocarlo en modo "multiply" que nos permite hacer que esta se transparente si ponemos otro elemento en un layer inferior, lo unico que no se transparente es el color negro. ( mas bien lo hace, pero es inperceptible ).
-Crear un layer nuevo, debajo de el layer en Multiply de la linea, a este renombrarlo "Color", en el colocaremo los primeros Flats o planos, antes de proceder es recomendable crear layers por elementos, me refiero, si la ilustracion incluye fondos, varios personajes, lo ideal es separa fondo, de personaje o elementos importantes, de forma ordenada, no crear un exceso, pues demasiados layers tarde o temprano terminan relentizando el sistema, haciendonos propensos a que el programa colapse ( especialmente en windows que es programa conocido por su inestabilidad ).
-Comenzamos a colorear nuestro personaje, una vez colocados todos los Flats, procedemos a sombrear, para esto, utilizaremos dos modos de capa que hemos aprendido en clases: Multiplicar y "Screen" adicionalmente tambien veremos las propiedades de Overlay, debo decir que con estos 3 modos podemos obtener muy buenos resultados segun nuestro nivel de creatividad.
-Creamos un layer nuevo, en modo multiplicar este layer debe ir SOBRE el color plano y DEBAJO de el layer de la linea, entonces, en este layer, creamos las sombras, para hacer esto, primero que todo seleccionaremos un color, un violeta grisaseo es ideal para comenzar, este sera el unico color que usaremos para crear las sombras, si miran la imagen a continuacion:
Notaremos que el violeta se transparenta sobre el rojo, creando una sombra que fusiona ambos colores.
El color que usaremos en un comienzo, no es necesariamente el color que quedara al final, este puede ser ajustado despues usando los comandos de color balance, hue saturation, niveles, etc y adecuarlo a lo que necesitemos.
Entonces comenzamos a seleccionar las sombras, de proyeccion o las que estimemos convienete y comenzamos a colorear el trabajo, no usaremos mas colores para la sombra que este layer en multiply.
Para seleccionar areas, tambien tenemos a nuestra disposicion la pluma, con la cual podremos hacer selecciones circulares de mejor calidad, lo veremos en clases.
Luego de esto, viene la fase de postproduccion, la cual veremos hoy, por ahora seria bueno que se familiarizaran con algunos conceptos como las capas dinamicas, a estas podremos acceder desde el menu siguiente:
En el menu de layers, haciendo click en este pequeño circulo blanco y negro, accedemos al menu de las capas especiales o dinamicas, cuya funcion es crear un nuevo layer, editable pero que a la vez nos deja retocar y aplicar ediciones a los layers que se encuentran debajo de ella, son muy buenos, sobre todo cuando queremos retocar zonas o experimentar sin necesidad de alterar los layers inferiores, los modos a los que podemos acceder, como color balance, hue saturation, etc, son los mismos que podemos encontrar en el menu "Imagen"---> "Ajustes".
Por ahora lo esencial es que se acostumbren al programa, se manejan con agilidad en el y recuerden las herramientas principales, mucho de el manejo de photoshop depende demasiado de cuanto el usuario investigue y experimente con sus herramientas.
Es muy importante que se familiaricen con los medios digitales, especialmente si planean dedicarse en forma profesional a esta actividad.
viernes, 14 de mayo de 2010
Hola, este blog nos servira de bitacora, tambien para que hagan preguntas o puedan releer algo que se podria haber olvidado, sugerencias son bienvenidas, tambien podemos colocar material relacionado que pueda ser interesante.
Por ejemplo en relacion al contenido de colores planos y su uso, podemos ver el trabajo de la ilustradora Pyawakit, en deviantart, cuyo estilo se caracteriza por el uso de colores vibrantes y mucho dinamismo:
http://pyawakit.deviantart.com/
Algunos tips que hemos visto en las clases pasadas:
-Muy importante la RESOLUCION de los archivos, pues esta nos permite trabajar en formatos grandes y de mejor calidad, sobre todo si nuestra ilustracion o obra va a ser publicado en formato impreso, en ese caso, es NECESARIO que este realizada a 300 dpi.
El mejor orden es realizar la imagen en 300 dpi, y si se va a publicar en internet o algun formato web, pasarla a 72 dpi, que reduce drasticamente la calidad, pero hace que la imagen sea mucho mas liviana y facil de abrir en los exploradores, esta es la tipica resolucion de imagenes de facebook, fotologs,etc.
-Para ajustar la resolucion, si la imagen viene de un Scanner, este nos da siempre la opcion de escoger que resolucion queremos para la imagen saliente, lo ideal es 300 dpi.
-Podemos aumentar o reducir la resolucion de una imagen en photoshop:
En el menu superior: Imagen -------> Tamaño de imagen y ajustamos el dpi correspondiente.
La primera unidad consiste en el uso de colores plano y posterior postproduccion de estos, como hemos visto ejemplo en clases, se pueden obtener variados y personales efectos solo con el uso de un color solido, muchas veces no es necesario tipos de color muy complejos para comunicar una idea, sobre todo si ahi un dibujo expresivo y solido detras.
Para ver un ejemplo, pueden descargar la ilustracion de la Vaca que vimos en clases:
http://www.sendspace.com/file/os37ob
Descarguen el archivo y analicen el ordenamiento de las capas, basicamente nuestro primer acercamiento seran las propiedades de las capas y sus modos, el uso de las herramientas de photoshop, tambien como podemos aplicar layers especiales a una imagen y obtener diferentes efectos, photoshop es un programa facil de usar, intuitivo, no deberia requerir mucho tiempo aprenderlo a usar, la clave esta en experimentar.
Basicamente ahora nos concentraremos en colorear un personaje, esta vez eh preferido yo proverles un dibujo, debido a los contratiempos que nos causa que cada uno tenga una imagen propia.
La idea es poder colorear este personaje, luego proveerle un fondo, realizaremos uno en base a trucos fotograficos y otro realizado manualmente para notar las diferencias, aprender el uso de el blur y otros efectos para generar diferentes planos, aprovechando las lenguajes de la fotografia.
Las herramientas que usaremos:
Lazo basicamente, tambien aquellos que manejen la pluma, podran usarla aca para obtener resultados mas limpios, tambien aquellos que dispongan de tableta, podran realizar acabados a mano alzada, como los que realizan ilustradores chilenos como Nelson Daniel o Alfredo Caceres.
Layers, nos concentraremos en 3 modos:
Multiply para las sombras o zonas oscuras, aunque tambien esta en la creatividad de cada uno si puede sacar otro provecho de este modo de capa, recordemos que MULTIPLY tambien la usaremos para hacer que una linea de grafito o tinta, se transparente las areas blancas y las delineadas con negro queden marcadas en forma limpia, es un modo muy bueno.
Screen para las luces o zonas altas, incluso tambien algun efecto de iluminacion.
Overlay, para lograr variaciones de color y atmosferas, pues este modo tiñe con el color escogido los que esten debajo de el, es un modo que realza el color y suelen pasar efectos no esperados, muy interesantes.
Por ejemplo en relacion al contenido de colores planos y su uso, podemos ver el trabajo de la ilustradora Pyawakit, en deviantart, cuyo estilo se caracteriza por el uso de colores vibrantes y mucho dinamismo:
http://pyawakit.deviantart.com/
Algunos tips que hemos visto en las clases pasadas:
-Muy importante la RESOLUCION de los archivos, pues esta nos permite trabajar en formatos grandes y de mejor calidad, sobre todo si nuestra ilustracion o obra va a ser publicado en formato impreso, en ese caso, es NECESARIO que este realizada a 300 dpi.
El mejor orden es realizar la imagen en 300 dpi, y si se va a publicar en internet o algun formato web, pasarla a 72 dpi, que reduce drasticamente la calidad, pero hace que la imagen sea mucho mas liviana y facil de abrir en los exploradores, esta es la tipica resolucion de imagenes de facebook, fotologs,etc.
-Para ajustar la resolucion, si la imagen viene de un Scanner, este nos da siempre la opcion de escoger que resolucion queremos para la imagen saliente, lo ideal es 300 dpi.
-Podemos aumentar o reducir la resolucion de una imagen en photoshop:
En el menu superior: Imagen -------> Tamaño de imagen y ajustamos el dpi correspondiente.
La primera unidad consiste en el uso de colores plano y posterior postproduccion de estos, como hemos visto ejemplo en clases, se pueden obtener variados y personales efectos solo con el uso de un color solido, muchas veces no es necesario tipos de color muy complejos para comunicar una idea, sobre todo si ahi un dibujo expresivo y solido detras.
Para ver un ejemplo, pueden descargar la ilustracion de la Vaca que vimos en clases:
http://www.sendspace.com/file/os37ob
Descarguen el archivo y analicen el ordenamiento de las capas, basicamente nuestro primer acercamiento seran las propiedades de las capas y sus modos, el uso de las herramientas de photoshop, tambien como podemos aplicar layers especiales a una imagen y obtener diferentes efectos, photoshop es un programa facil de usar, intuitivo, no deberia requerir mucho tiempo aprenderlo a usar, la clave esta en experimentar.
Basicamente ahora nos concentraremos en colorear un personaje, esta vez eh preferido yo proverles un dibujo, debido a los contratiempos que nos causa que cada uno tenga una imagen propia.
La idea es poder colorear este personaje, luego proveerle un fondo, realizaremos uno en base a trucos fotograficos y otro realizado manualmente para notar las diferencias, aprender el uso de el blur y otros efectos para generar diferentes planos, aprovechando las lenguajes de la fotografia.
Las herramientas que usaremos:
Lazo basicamente, tambien aquellos que manejen la pluma, podran usarla aca para obtener resultados mas limpios, tambien aquellos que dispongan de tableta, podran realizar acabados a mano alzada, como los que realizan ilustradores chilenos como Nelson Daniel o Alfredo Caceres.
Layers, nos concentraremos en 3 modos:
Multiply para las sombras o zonas oscuras, aunque tambien esta en la creatividad de cada uno si puede sacar otro provecho de este modo de capa, recordemos que MULTIPLY tambien la usaremos para hacer que una linea de grafito o tinta, se transparente las areas blancas y las delineadas con negro queden marcadas en forma limpia, es un modo muy bueno.
Screen para las luces o zonas altas, incluso tambien algun efecto de iluminacion.
Overlay, para lograr variaciones de color y atmosferas, pues este modo tiñe con el color escogido los que esten debajo de el, es un modo que realza el color y suelen pasar efectos no esperados, muy interesantes.
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